「テレビドラマデータベース」ユーザー選出ベスト５　2011年１月期４位。第37回放送文化基金賞テレビドラマ番組賞受賞作品。同賞演技賞受賞（寺島しのぶ）対象作品。「―太陽の塔―は、太郎の作品の象徴的な存在であり、あらゆる困難を乗り越え6000万を超える人々を熱狂に包み込んだ、1970年「大阪万博」のシンボルでもある。今もわたしたちを魅了してやまない「太陽の塔」に込めた、岡本太郎のメッセージとは何だったのか？―芸術の聖家族―と賛嘆された岡本家の人びと。太郎は、小説家・岡本かの子と漫画家・岡本一平の子として、芸術一家に生まれた。狂おしいまでに芸術を求める岡本家の魂は、若き日のパリ時代、戦争、戦後の日本を通じ、太郎をアバンギャルド芸術の道へと駆り立てて行く。それは、古い日本社会との戦いの連続であった。そして、生涯のパートナーであり、後に太郎の養女となる岡本敏子との出会い。このドラマでは、1967年～70年の「太陽の塔」が出来るまでの万博の戦いを軸に、太郎、かの子、一平、敏子という「岡本家の人びと」の破天荒な人間模様を描いて行く。大正から昭和、戦争から高度経済成長、そしてパリと、時空を超え変化していくダイナミックな映像をベースに、伝説の芸術家・岡本太郎の全ぼうに、NHKが初めて挑む。【この項、NHK広報資料より引用】」「このドラマの最大のポイントは、岡本太郎役に松尾スズキをキャスティングしたこと。まさに最高のハマり役だった。狂気と純粋が同居するさま（勿論この２つはコインの裏表）を、ここまで見事に表現できる役者はそういない。というか、岡本太郎と松尾スズキは、そもそも表現者としての立ち位置が近いのだと思う。だからこそ、ここまでリアルな表現たり得たのではないかな、と。常識的モラルの退屈さを嘲笑い相対化することで、自らを逆境に追い込み、そこでこそ本領を発揮する。頭の悪いモラリストに冷や水を浴びせることこそ、彼らの役割といえるかもしれない。勿論、それだけに限定されるわけではないけれど。通常のドラマツルギーから逸脱した、ラジカルな作劇・演出も、他のドラマとは一線を画した独特の緊張感と凄みを生み出していた。しかし、必ずしも物語として成功していたとは、いいきれないのが残念。どちらかというと、岡本太郎の異形性がクローズ・アップされたことで、連続ドラマに必要な、キャラクターへの感情移入作用が阻まれたきらいあり。最後まで観て思ったのは、太郎の生涯のパートナーであった敏子の視点で最初から描いていれば、物語としての一貫性が生まれていたのではなかったか、ということ。とはいえ、このドラマの主旨が、岡本太郎の存在を改めて知らしめることだったとすれば、それは充分成功していたと思う。少なくとも自分は、改めてその凄みを思い知らされた。「まだまだこの世界には岡本太郎が必要なの」全くその通り。【この項、文：デュアン (2011/04/14)】」2011/03/11に発生した東北地方太平洋沖地震およびその津波災害にともなう報道番組のため、第３回（2011/03/12放送予定）が2011/03/25に延期となり、以降予定が順延された。第３回の放送枠は、土曜22:20～23:15、最終回の放送枠は、土曜22:05～23:00。取材協力：瀬戸内寂聴（瀬戸内晴美）(1)-(4)。撮影協力：岡本太郎記念現代芸術振興財団(1)-(4)、川崎市岡本太郎美術館(1)-(4)、日本万国博覧会記念機構(1)-(4)、あつぎフィルムコミッション(1)、栃木県フィルムコミッション(1)、府中市郷土の森博物館(1)、パリ市(2)、ルーブル美術館(2)、栃木市(3)、ヨリイフィルムコミッション(3)。写真提供：主婦と生活社(1)-(4)、美術出版社（酒井　啓之）(1)-(4)、文藝春秋(4)。映像提供：JAXA(4)。【各回サブタイトル】第１回「太陽の子」（2011/02/26放送）、第２回「青春のパリ」（2011/03/05放送）、第３回「戦友」（2011/03/25放送）、最終回（第４回）（2011/04/02放送）。【役名（演技者）】岡本太郎（松尾スズキ）、岡本敏子（常盤貴子）、岡本かの子（寺島しのぶ）、岡本一平（田辺誠一）、岡本太郎［青年］（濱田岳）、岡本太郎［少年］（高澤父母道）、福田恆存（嶋田久作）、美術評論家（松尾貴史）、東郷青児（中尾彬）、美喜子（赤澤ムック）、和代（広澤草）、花田清輝（恩田括）、師団長（安達幸男）、伍長（日向とめ吉）、教育係伍長（岸建太朗）、画壇バーのママ（渚あき）、店の客（松村良太、高谷基史、六八茂、奥瀬繁）、二科の画家（渡部雄作、山上賢治、白石タダシ）、画壇バーの女（松柚子葉）。【出典：ドラマ本体のクレジット表示より採録（データ協力：LED(1)(2)(4)、採録：古崎康成(3)）】